La hora de los valientes

El otro día, aburrida y sin saber qué hacer, me puse a revisar las películas que tenía en el grabador. Así me decidí a ver esta: “La hora de los valientes”. Una obra maestra del cine español (que no es ni de lejos tan malo como nos empeñamos en pintarlo) dirigida por Antonio Mercero y cuyo reparto cuenta con actores como Gabino Diego, Leonor Watling o Adriana Ozores.

“La hora de los valientes” es la historia de un celador del Prado que, en plena Guerra Civil, se lleva un autorretrato de Goya para ponerlo a salvo el mismo día que cierran el museo. Ese mismo día, además, recoge a una joven que se ha quedado sin casa y familia por un bombardeo; y se la lleva a vivir a la pensión de su tía. Toda el argumento de la película tendrá siempre como punto central el cuadro de Goya, al que deberán proteger a toda costa para poderlo devolver al Prado cuando ya no corra ningún peligro.

La película transcurre en Madrid, zona republicana hasta el fin de la guerra, y nos permite ver y comprender la situación de las familias madrileñas, las penalidades que pasaban para poder comer; así como las barbaridades que se cometían en ambos bandos, el nacionalista y el republicano. La película, ciertamente, es bastante amarga, pero no renuncia a los golpes de humor que nos recuerdan que, incluso en las peores circunstancias puede haber un lugar para una sonrisa. De verdad, de verdad, es una película que merece la pena aunque no sea una superproducción a lo Hollywood, ni tenga naves espaciales.

Memento

Tras este “descanso”, vuelvo para hablar de una de las películas más curiosas que he visto. Se trata de la película Memento, estrenada en el año 2000 y dirigida por Christopher Nolan.

El argumento, a primera vista, es de lo más normal. Un antiguo investigador de fraude (Leonard Shelby) de seguros que busca al asesino de su mujer para matarle. Hasta ahí, la misma historia de siempre. Sin embargo, todo se complica cuando descubrimos que el protagonista no recuerda nada desde el momento del asesinato de su mujer, es una persona que carece por completo de memoria inmediata. En la película vemos cómo intenta combatir esta amnesia sacando fotografías de todo y haciendo anotaciones, a la vez que compara su caso con el de un hombre que estuvo investigando cuando trabajaba con la aseguradora. A través de los ojos de Leonard descubrimos a los otros personajes: Teddy y Natalie, que serán los otros dos personajes principales de la película y cuya imagen irá variando a lo largo de la película.

Lo raro de esta película no sólo radica en la enfermedad del protagonista, sino en la forma de narrar la historia. Se podría decir que la historia “va al revés”, comienza por el desenlace, y acaba con el principio. De esta forma, no podemos estar seguros de lo que vemos, sino que sólo sabemos en cada momento lo que ha anotado Leonard en sus fotos, descubriendo más tarde cuándo lo hizo. De esta manera, podemos comprender mejor los problemas del protagonista.

La película estuvo nominada al Globo de Oro al mejor guión y a los Premios Óscar también por su guión y por su edición. Dos nominaciones que sin duda merecía y que espero que terminen de convencer a quien aún dude para que vea la película.

La Pantera Rosa

Hace unos años apareció en todas las televisiones el anuncio de “La Pantera Rosa” con el actor Steve Martin interpretando el papel del inspector Clouseau. Surgió como toda una novedad, de la que algunos sólo conocíamos el nombre por los dibujos y la melodía (quién no ha tarareado su música alguna vez). Que mis padres compraran el pack con las películas originales de Blake Edwards (director) y Peter Seller (el único e incomparable inspector Clouseau) fue para mí la auténtica novedad, y verlas provocó una larga y constante carcajada.

La película original es de 1963. “La Pantera Rosa” no es sino un gran diamante en el que, al mirarlo al trasluz, podemos ver una pantera rosa (ingenioso el título de la peli, ¿eh?). La joya está a punto de ser robada por “el fantasma”, un famoso ladrón de guante blanco. Casi toda la acción transcurre en los Alpes, donde se reúne una curiosa variedad de personajes: el ladrón, Clouseau con su mujer, una adinerada princesa, mucha gente de la alta sociedad y policías (no mucho mejores que Clouseau, todo hay que decirlo, pero resultan menos ridículos).

Peter Sellers hace una magnífica actuación con la que consigue hacer llegar hasta nosotros esa imagen del detective dedicado en cuerpo y alma a su trabajo; pero que no es lo suficientemente inteligente o hábil o ambas cosas. Sin embargo (como muchos tontos) tiene una gran suerte, que le permite ser el agente con más casos resueltos. Todo esto combinado con un ridículo acento francés (merece la pena la versión original sólo para escuchar a Sellers). ¿Te imaginas trabajar con alguien así? Una locura, ¿no? Sobre todo si eres su superior y lo único que quieres es quitártelo de en medio... Con esta reflexión acaba la segunda película y será el tema principal del resto de ellas, cada una más loca que la anterior.

This is England

Es una película ambientada en la Inglaterra de los años 80 (más concretamente en 1983), cuando se estaba desarrollando la Guerra de las Malvinas. El protagonista es un chico llamado Shaun que ha perdido a su padre en esa guerra. El film empieza el último día de colegio. Es el día sin uniforme, y todo el mundo no deja de meterse con él y sus pantalones. Además, tiene pelea con un chico por meterse con su difunto padre. Así vemos, claramente, que Shaun no es precisamente feliz. Ese mismo día, a la vuelta del colegio, se encuentra con una banda de skinheads (muy diferentes a la imagen común que se tiene de ellos, son antirracistas y su único fin es ayudarse los unos a los otros), liderada por Woody. Éste le toma bajo su protección y Shaun acaba por unirse a la banda. Un buen día, aparece Combo, un antiguo miembro que acaba de salir de la cárcel. Llega cargado de ideales nacionalistas y racistas, que pretende inculcar a la banda. La mayoría se van horrorizados ante los comentarios de Combo, pero unos pocos se “tragan” lo que dice. Shaun decide quedarse, viendo en Combo una especie de nuevo padre con el que podrá honrar la muerte de su padre y “luchar por su orgullo”. Una serie de acontecimientos harán que Shaun descubra lo desacertado de su decisión.

La película cuenta con unos maravillosos intérpretes, que hacen que te sumerjas de lleno en la vida de la banda, y te permiten seguir los pasos de Shaun y evolucionar con él. Es una película dura, que nos muestra los peores aspectos de los grupos racistas y nacionalistas, así como su manera de aprovechar cualquier situación para captar a más gente. Sin duda es una película altamente recomendable, que no dejará a nadie indiferente.