Memento

Tras este “descanso”, vuelvo para hablar de una de las películas más curiosas que he visto. Se trata de la película Memento, estrenada en el año 2000 y dirigida por Christopher Nolan.

El argumento, a primera vista, es de lo más normal. Un antiguo investigador de fraude (Leonard Shelby) de seguros que busca al asesino de su mujer para matarle. Hasta ahí, la misma historia de siempre. Sin embargo, todo se complica cuando descubrimos que el protagonista no recuerda nada desde el momento del asesinato de su mujer, es una persona que carece por completo de memoria inmediata. En la película vemos cómo intenta combatir esta amnesia sacando fotografías de todo y haciendo anotaciones, a la vez que compara su caso con el de un hombre que estuvo investigando cuando trabajaba con la aseguradora. A través de los ojos de Leonard descubrimos a los otros personajes: Teddy y Natalie, que serán los otros dos personajes principales de la película y cuya imagen irá variando a lo largo de la película.

Lo raro de esta película no sólo radica en la enfermedad del protagonista, sino en la forma de narrar la historia. Se podría decir que la historia “va al revés”, comienza por el desenlace, y acaba con el principio. De esta forma, no podemos estar seguros de lo que vemos, sino que sólo sabemos en cada momento lo que ha anotado Leonard en sus fotos, descubriendo más tarde cuándo lo hizo. De esta manera, podemos comprender mejor los problemas del protagonista.

La película estuvo nominada al Globo de Oro al mejor guión y a los Premios Óscar también por su guión y por su edición. Dos nominaciones que sin duda merecía y que espero que terminen de convencer a quien aún dude para que vea la película.

El ejército perdido

Valerio Massimo Manfredi es un profesor de arqueología clásica, que se dedica a hacer expediciones y transmitirnos a nosotros, pobres mortales, las grandes historias de la Antigüedad en forma de novela histórica.

Este libro en concreto es sobre la “odisea de los diez mil”, un ejército de griegos que, tras una batalla contra el rey persa Atarjerjes, deberá superar mil dificultades para poder regresar a su tierra. Toda la historia (salvo los primeros y último capítulo) está contada por una joven bárbara que acompaña al escritor Jenofonte que acompaña al ejército. A lo largo de la novela podremos familiarizarnos con otros personajes como el enigmático Quirísofos o la encantadora Melisa y podremos comprender todas las relaciones y tensiones que tienen lugar en este ejército de héroes antiguos, siempre recordándonos su lado más humano.

El libro nos invita a realizar el recorrido por la Península de Anatolia, luchando y sufriendo con los soldados, sus mujeres, sus criados y, por supuesto, con la protagonista que nos empujará a ver el otro lado de la guerra, el de los espectadores. Todo esto representa una nueva perspectiva, al menos para mí, un nuevo punto de vista en la novela histórica pues la protagonista hace de narradora y de guía filosófica a lo largo de toda la novela. Es un libro que no te deja soltarlo así como así, aunque mi recomendación es que se lea despacio y se disfrute del viaje o podría llegar a resultar pesado (especialmente si no estamos acostumbrados a este tipo de novelas), pero es realmente un libro muy recomendable para quien le guste la historia.

El pisito

El 4 de septiembre de esta temporada se estrenó en el teatro Marquina la adaptación de una película del año 1959. La película se llama “El pisito” y trata de una pareja de novios (Rodolfo y Petrita) que, para poderse casar sin ningún problema, antes deben conseguir un pisito. En aquella época, no era tarea nada fácil, así que deciden que el novio se casará con su casera (ya mayor, y con varios achaques) para, al morir ella, heredar el piso de renta antigua. A partir de esto se desencadena una serie de remordimientos y dramas en el novio, que le va cogiendo cariño a la vieja casera. También aparece el otro inquilino del piso donde vive Rodolfo, un médico (Dimas) que es, como vulgarmente se dice, más listo que el hambre y hará todo lo posible para que Rodolfo consiga el piso a cambio de que le permita quedarse en la casa cuando eso ocurra.

Esta comedia representa, sin embargo, un drama espantoso para Rodolfo que ve cómo todos los acontecimientos suceden a su alrededor y cómo todo el mundo lo usa para sus propios fines, sin que nadie haga caso de lo que él realmente quiere y siente.

El elenco de lujo de esta obra cuenta con actores y actrices como Pepe Viyuela (Rodolfo), Teté Delgado (Petrita) o Asunción Balaguer (Doña Martina, la casera). La obra en sí, a pesar de los elementos amargos que incluye y la situación desesperada de la pareja protagonista, arrancará una carcajada todo el que se acerque a verla.

La Pantera Rosa

Hace unos años apareció en todas las televisiones el anuncio de “La Pantera Rosa” con el actor Steve Martin interpretando el papel del inspector Clouseau. Surgió como toda una novedad, de la que algunos sólo conocíamos el nombre por los dibujos y la melodía (quién no ha tarareado su música alguna vez). Que mis padres compraran el pack con las películas originales de Blake Edwards (director) y Peter Seller (el único e incomparable inspector Clouseau) fue para mí la auténtica novedad, y verlas provocó una larga y constante carcajada.

La película original es de 1963. “La Pantera Rosa” no es sino un gran diamante en el que, al mirarlo al trasluz, podemos ver una pantera rosa (ingenioso el título de la peli, ¿eh?). La joya está a punto de ser robada por “el fantasma”, un famoso ladrón de guante blanco. Casi toda la acción transcurre en los Alpes, donde se reúne una curiosa variedad de personajes: el ladrón, Clouseau con su mujer, una adinerada princesa, mucha gente de la alta sociedad y policías (no mucho mejores que Clouseau, todo hay que decirlo, pero resultan menos ridículos).

Peter Sellers hace una magnífica actuación con la que consigue hacer llegar hasta nosotros esa imagen del detective dedicado en cuerpo y alma a su trabajo; pero que no es lo suficientemente inteligente o hábil o ambas cosas. Sin embargo (como muchos tontos) tiene una gran suerte, que le permite ser el agente con más casos resueltos. Todo esto combinado con un ridículo acento francés (merece la pena la versión original sólo para escuchar a Sellers). ¿Te imaginas trabajar con alguien así? Una locura, ¿no? Sobre todo si eres su superior y lo único que quieres es quitártelo de en medio... Con esta reflexión acaba la segunda película y será el tema principal del resto de ellas, cada una más loca que la anterior.

Trilogía del detective innombrado

Seguramente a todos nos suene “Sin noticias de Gurb” o “La verdad sobre el caso Savolta”. Eduardo Mendoza es sin duda un escritor tan ingenioso como variado en sus temas. La trilogía sobre que trato en este artículo es quizás algo menos conocida, pero entretenida, irónica y divertida como la que más.

Los libros (El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, y La aventura del tocador de señoras) tratan de un interno de un manicomio al que el comisario Flores pone en libertad temporalmente para ayudar a resolver un caso, siempre con falsas promesas de libertad. La novela se puede considerar una parodia de los libros policíacos tradicionales ya que el protagonista, aun siendo muy inteligente (o, al menos, menos tonto que muchas de las personas que le rodean), es igual de excéntrico y llama bastante la atención.

Los libros están escritos en primera persona, lo que ayuda a resaltar todavía más las rarezas del protagonista. Además, nos van presentando una serie de personajes que no son sino caricaturas de gente que todos conocemos (alcaldes que sólo se preocupan por su campaña, la frialdad de la alta sociedad, personajillos de los bajos fondos,…), descritos todos de forma que no podemos sino sonreírnos cuando aparecen. Son aventuras independientes que pueden leerse por separado, aunque mi consejo es hacerlo por orden, ya que ayuda a comprender la evolución del personaje, así como su historia.

This is England

Es una película ambientada en la Inglaterra de los años 80 (más concretamente en 1983), cuando se estaba desarrollando la Guerra de las Malvinas. El protagonista es un chico llamado Shaun que ha perdido a su padre en esa guerra. El film empieza el último día de colegio. Es el día sin uniforme, y todo el mundo no deja de meterse con él y sus pantalones. Además, tiene pelea con un chico por meterse con su difunto padre. Así vemos, claramente, que Shaun no es precisamente feliz. Ese mismo día, a la vuelta del colegio, se encuentra con una banda de skinheads (muy diferentes a la imagen común que se tiene de ellos, son antirracistas y su único fin es ayudarse los unos a los otros), liderada por Woody. Éste le toma bajo su protección y Shaun acaba por unirse a la banda. Un buen día, aparece Combo, un antiguo miembro que acaba de salir de la cárcel. Llega cargado de ideales nacionalistas y racistas, que pretende inculcar a la banda. La mayoría se van horrorizados ante los comentarios de Combo, pero unos pocos se “tragan” lo que dice. Shaun decide quedarse, viendo en Combo una especie de nuevo padre con el que podrá honrar la muerte de su padre y “luchar por su orgullo”. Una serie de acontecimientos harán que Shaun descubra lo desacertado de su decisión.

La película cuenta con unos maravillosos intérpretes, que hacen que te sumerjas de lleno en la vida de la banda, y te permiten seguir los pasos de Shaun y evolucionar con él. Es una película dura, que nos muestra los peores aspectos de los grupos racistas y nacionalistas, así como su manera de aprovechar cualquier situación para captar a más gente. Sin duda es una película altamente recomendable, que no dejará a nadie indiferente.

Millenium

Voy a hablar de la ya más que conocida trilogía Millenium. El autor, Stieg Larsson, fue un periodista y reportero de guerra que murió de una ataque al corazón días antes de que su primer libro fuera publicado. La trilogía, como su propio nombre indica, consta de tres partes: “Los hombres que no amaban a las mujeres” (que ya tiene adaptación cinematográfica), “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, y “La reina en el palacio de las corrientes de aire”. Cada parte es, por así decirlo, la introducción, el nudo y el desenlace de una única novela muy larga.

En el primer libro se nos presenta al periodista de investigación Mikael Blonkvist, que ha sido acusado de difamación y a quien Henrik Vanger, un anciano empresario retirado, contrata para descubrir la verdad sobre la desaparición de su sobrina. Ya empezada la investigación, se une a él Lisbeth Salander, una investigadora privada con problemas de adaptación social, pero con unas habilidades fuera de lo común.

En el segundo libro, aunque los caminos de Mikael y Lisbeth parecen ir en sentidos opuestos, ambos se ven involucrados en un crimen que deben resolver a toda costa. En este libro descubrimos y comprendemos muchas cosas acerca de la protagonista y nuevos personajes entrarán en acción. Además, el autor consigue envolvernos a nosotros también en una carrera contrarreloj de los protagonistas para “pillar” al culpable.

El tercer libro es, quizás, el menos atractivo de todos. Es el desenlace, el fin de la saga. Nuestros amigos siguen en peligro y deben luchar contra la justicia en el caso por el crimen del libro anterior. En esta parte podemos ver todo el juego político de las autoridades y como cada parte lucha desesperadamente por salvarse. El libro es tan bueno como los otros aunque, como ya he dicho, no gusta igual. La acción de este libro es más de despacho y estrategia, pero si sabemos sacarle el jugo lo disfrutaremos igual, ya que hasta que no hemos leído la última frase y puesto el punto final el autor no nos dejará descansar.

En mi opinión, la trilogía es recomendable para cualquiera. Hará las delicias del lector aficionado al suspense y las novelas policíacas (aunque no tiene nada que ver con el formato usual de estas últimas). Pero no todo es crimen e intriga, los libros tienen partes de distensión y de conflictos internos que encantarán a todo el mundo tanto como el resto.